In questi ultimi dieci anni, sono stati molti gli autori di fumetto italiani che hanno portato avanti una ricerca in direzione del realismo. E molti sono stati anche gli editori che hanno dato spazio al fumetto di realtà: Becco Giallo con le ricostruzioni storiche e di cronaca, ad esempio, o Coconino con un catalogo costruito puntando molto sul graphic novel. Ma anche Black Velvet, che ha accolto i tanti autori rimasti senza committenti dopo la chiusura delle storiche grandi riviste, o Kappa Edizioni, con i suoi fumetti esplicitamente indirizzati a un pubblico young adult.

Marco Corona, Bestiario padano, 2003

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«I ricchi si nutrono meglio
(e non ingrassano).»
Elfo

Giancarlo Ascari, alias Elfo, arriva al libro dopo aver accumulato un’esperienza trentennale nella gestione delle misure editoriali più disparate. Negli anni ha collaborato con riviste di fumetti, periodici di attualità e case editrici, realizzando copertine, vignette, strisce, fumetti brevi e lunghi, a volte anche seriali. Il formato del libro è per l’autore il luogo in cui dare spazio a storie articolate e frammentarie, caratterizzate da un forte interesse sociale.

Elfo, Tutta colpa del ’68: cronache degli anni ribelli, 2008

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«Ho mentito ogni volta che ho detto
“sto bene”. Tutte le volte.
E questo lo sapevano tutti.
Era per questo che distoglievano gli occhi.
Siamo tutti vigliacchi. Non è vero?»
Gipi

Da quando ha iniziato a pubblicare libri, Gipi è diventato il più noto e influente autore del graphic novel italiano. Il fumettista pisano ha dichiarato, per qualche tempo, che i suoi libri erano «baci dalla provincia», ponendo l’accento sullo sguardo localissimo da cui traevano origine. Malgrado questo, i lavori di Gipi sono tra i più pubblicati e premiati in tutta Europa e negli Stati Uniti e dimostrano che il modo più efficace per raccontare la realtà è attraversare quel grumo di miserie e nevrosi che tutti chiamiamo «io».

Gipi, Esterno Notte, 2003

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Gli autori citati fin qui, pur rappresentando i fenomeni più rilevanti, sono solo la punta dell’iceberg del fumetto di realtà. Assistiamo in questi anni a una rapidissima trasformazione dei modelli di distribuzione, commercio e fruizione del fumetto, resa possibile da internet: le realtà di autoproduzione continuano a crescere, trovando nel web uno sbocco rapido ed efficace. I fumettisti stessi aprono blog e siti per pubblicizzare o pubblicare i propri lavori. Nascono lavori progettati appositamente per gli schermi dei computer o dei telefoni cellulari mentre i contenuti digitali sono sempre più facilmente condivisibili. In un mondo virtuale in cui la regolamentazione commerciale e produttiva è ancora a uno stadio piuttosto arretrato, lo spettro dei temi che il fumetto può affrontare è vastissimo: c’è spazio anche per la realtà.

Makkox, Robe di scrivere senza stanchezza
www.coreingrapho.com, 10 maggio 2009

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«È normale sentire
quell’odore nell’aria.
Non ci si fa più caso
dopo tanti anni.»
Davide Reviati

È raro che appaia, in modo così inatteso, un libro a fumetti importante come Morti di sonno di Davide Reviati. Si tratta di un corposo romanzo sociale, una sorta di affresco della storia della provincia italiana: dei suoi troppi morti sul lavoro, dei danni collaterali di un’industrializzazione incontrollata e, forse, incontrollabile. È il racconto della vita di una generazione cresciuta in quartieri popolari e periferici, all’ombra dello spesso fumo delle ciminiere. È la tragedia di giovani individui annientati dalle droghe, dalla carriera, dall’Aids, dalle famiglie, dalla violenza, dagli abbandoni.

Davide Reviati, Morti di sonno, 2009

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«Crumb!
L’ha disegnata
Crumb!»
Paolo Bacilieri

Paolo Bacilieri è il fumettista italiano che più si avvicina ai modi del racconto dell’underground statunitense. Non c’è traccia di autobiografia nei suoi fumetti, neanche quando mette in scena il suo alter ego, Zeno Porno. Eppure i suoi lavori, anche quelli più esplicitamente di genere, quelli su sceneggiatura altrui e quelli seriali per la casa editrice Bonelli, sono sempre il prodotto di uno sguardo vorace e molto personale, teso alla rappresentazione, a volte grottesca, della realtà.

Paolo Bacilieri, The Supermaso Attitude, 1996

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Negli ultimi anni, i periodici di informazione italiani meglio progettati hanno ospitato sempre più spesso commenti e reportage a fumetti: «Diario» ha pubblicato fin dal primo numero i lavori di Elfo, mentre «Internazionale», rivista da sempre molto attenta alla qualità delle illustrazioni, ha da anni una rubrica dedicata al graphic journalism. Nel 2005, infine, è stata fondata Becco Giallo, casa editrice che pubblica esclusivamente ricostruzioni giornalistiche a fumetti.

Peter Kuper, Cartoline dagli Stati Uniti
da «Internazionale», 31 ottobre 2008

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«Sieropositiva
… sono sieropositiva
… e anche mio figlio.»
Frederik Peeters

Il grande male di David B. e Le pillole blu di Frederik Peeters sono fumetti particolari, ed è forse anche improprio accostarli tra loro o ad altre opere. In comune gli autori hanno lo sguardo, a tratti dolente e a tratti serenamente consapevole, tipico delle persone che hanno vissuto o vivono con un malato. Il lettore, di fronte a questi libri, non può che sentirsi a disagio, tanto è sfrontata l’onestà con cui i due trattano una materia così intima.

Frederik Peeters, Pillole blu, 2001

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«È davvero strano.
Tra tutte le voci in circolazione
è proprio la più assurda
che si è rivelata vera.»
Guy Delisle

Il successo di un reporter del calibro di Joe Sacco svela agli autori nuove potenzialità nel campo del fumetto. Guy Delisle, canadese, ha lavorato per qualche anno come capo-disegnatore nella realizzazione di serie animate, prodotte in Asia per contenere i costi di realizzazione. L’opera di Delisle è composta prevalentemente da fumetti umoristici, spesso muti. Negli ultimi anni, però, l’autore ha aggiunto a questa produzione “occasionale” tre libri, resoconti delle sue esperienze in Cina, Corea del Nord e Birmania. Shenzen, Pyongyang e Cronache Birmane sono collage di note per turisti, ingenui appunti di viaggio, cronache diaristiche e, soprattutto, reportage.

Guy Delisle, Pyongyang, 2003

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«A volte ti alzi e vai a casa.
A volte ti accendi
un’altra sigaretta e aspetti
ancora un po’.»
Joe Sacco

I lavori di Joe Sacco esemplificano bene la differenza tra il giornalismo tradizionale e quello a fumetti. Innanzitutto il tempo richiesto dalla realizzazione di un fumetto permette all’autore di venire a contatto con molte fonti e di assistere all’evolvere della situazione. Lo stile del disegno, poi, denuncia in ogni momento la presenza di un autore assolutamente coinvolto, rinunciando alla pretesa di un racconto obiettivo e imparziale. Infine, la piacevolezza grafica del fumetto rende il lavoro giornalistico immediatamente accessibile, invogliante.

Joe Sacco, The Fixer: A Story from Sarajevo, 2003

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